UNA MIRADA PERSONAL DE LA SITUACIÓN DE LA ESAD DE CÓRDOBA

Hace unos días un empresario de la ciudad, nada feliz con la situación económica, me hizo un comentario a raíz de un artículo de prensa aparecido este verano sobre la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba , lugar donde desarrollo mi tarea profesional como docente , y pude comprobar con tristeza cómo las personas podemos llegar a formarnos una idea de las cosas a partir de un breve comentario de prensa, con el ánimo de aclarar algunas cuestiones sobre este asunto, yo también y desde dentro tengo mi particular y personal punto de vista , y al respecto he de decir que : La Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba es una gran desconocida dentro del contexto general de la ciudad, y de su ámbito natural de influencia. Este desconocimiento, en mayor o menor medida se produce en dos vertientes posibles, por un lado, como centro de formación donde los estudiantes de bachillerato puedan cursar estudios superiores, y por otro, como centro de referencia cultural ciudadana. Buscar las causas de ese desconocimiento y por tanto descubrir a quienes recae la responsabilidad de la situación, es como pueden imaginarse algo complejo y que al final todo quedaría en un partido de tenis entre administración y docentes, donde “los unos se pasan la pelota los otros” y sin descartar ese debate , si que conviene hacer algún análisis que sin duda sirva de respuesta a la situación planteada. Empezaré comentando que en el último lustro se han producido en nuestra escuela los mayores cambios en su desarrollo pedagógicos de su historia, y que podríamos enumerar: 1º.- Cambios que impulsados por la LOGSE , se han visto concretados con el diseño y la puesta en marcha de la LOE , unos cambios donde el claustro no ha estado ajeno y que a regañadientes con la administración autonómica, fue capaz de trabajar y poner encima de la mesa de negociación, un modelo curricular propio , eso supuso un trabajo añadido de muchas horas y de muchos docentes de la escuela. 2º.- En estos últimos cinco años se ha pasado de una plantilla de profesores estables (con oposiciones) del 15% al 70%, debido que es en este tiempo, donde se han convocado oposiciones , unas oposiciones que han tardado casi dos décadas en propiciarse ,esto como puede comprenderse ha supuesto también un sobre esfuerzo a la gran mayoría del profesorado del centro. 3º.- La puesta en marcha a partir del 2010 del llamado Pan Bolonia, proceso en el que aun estamos metidos, esta suponiendo un tremendo reto profesional, dado los escasísimos medios de reciclaje profesional para la implantación del mismo, aquí no ha sucedido como en la Universidad con sus reguladas” experiencias piloto, aquí no se han propiciado encuentros de profesores de las mismas materias a nivel autonómico o nacional , etc. Nuevamente el profesorado con otro sobre esfuerzo, suele salir honradamente airoso de este trance. 4º.- En medio de todo esto, se produce la deseada remodelación del edificio antiguo (Palacio de las Quemadas) tremendamente deficitario con unas instalaciones ruinosas, esto ha supuesto un repliegue y acomodación provisional al que llamamos edificio nuevo que compartimos con el conservatorio de danza , una acomodación en muchas ocasiones nada cómoda ( aulas prefabricadas en pasillos, o divididas por finísimos tabiques, etc.) nuevamente los docentes hacen un esfuerzo de adaptación entre mudanza y mudanza para dar respuesta a su quehacer cotidiano (por cierto dentro de poco llega la vuelta al edificio restaurado). 5.- Creación y mantenimiento de proyectos como Marzo a Escena y de Coeducación, programa Erasmus, programa de calidad, etc. han supuesto también un trabajo añadido a cierto número de profesores y del equipo directivo. 6.- En otro orden de cosas , cambios también en la parte directiva de la escuela. Se venía de una época donde se produjo un desencuentro entre el equipo directivo con un elevado número de miembros del claustro y representantes del consejo escolar , esto produjo una crisis que llevó a la dimisión del director y a un año de transición , para dar paso a una directiva nueva (la actual ) que ha tenido que hacer frente y tomar decisiones (en ocasiones poco reconocidas) no solo a los cambios antes enunciados, (cambio de plan de estudios , cambio de sede, oposiciones , coordinación con el conservatorio de danza, obras del edificio remodelado, etc.) si no que ha tenido que adaptar el funcionamiento del centro a los recortes económicos que de manera sistemática se vienen produciendo curso tras curso. Todo esto como puede entenderse ha hecho que el impulso por la visualización de la escuela , de lo que es y representa , estuviese a una muy baja intensidad , y en consecuencia contribuyese a ese desconocimiento del que hablaba al principio , es por ello que entiendo que aún a pesar de que algunos de los problemas antes anunciados persisten en la actualidad, tal vez tengamos que hacer un esfuerzo mas, en la línea de información y divulgación del centro de manera rotunda y contundente, y en cierta medida contribuir a que artículos como el que aparecidos en la prensa, no se queden en algo parecido a una foto fija realizada desde un punto de vista único (interesadamente elegido) y que solo muestra la epidermis de la cuestión. Un esfuerzo en el que TODOS (profesorado y alumnado) PODEMOS CONTRIBUIR y en el que sin duda , y esa es mi esperanza , TODOS ESTAREMOS. GOVAL

RECORDANDO LA CUATRIENAL DE PRAGA Abandonar el cerrado espacio del aula por unos días y viajar a Praga durante la celebración de su Cuatrienal de Escenografía en el mes de Junio del pasado año, supuso para muchos de nosotros una bocanada de aire fresco que nos hizo meditar sobre el desarrollo de nuestra labor académica. Fué revelador comprobar como un inmenso palacio de exposiciones estaba repleto de CREATIVIDAD, trabajos de diseño de espacios , de vestuario, caracterización y luz , invadían todos y cada uno de los rincones de las decenas y decenas de “stand” , que llegados de casi todas las partes del planeta , se colocaban frente a nuestros sentidos, mostrándonos unos universos nuevos , diferentes , originales...PORTAFOLIOS , MAQUETAS , INSTALACIONES …nos mostraron la capacidad INVENTIVA del ser humano, eso que le ha hecho evolucionar , crecer, sentir …vivir en definitiva, todo un canto a la esperanza en el hombre , en un tiempos difíciles y complicados.. Fue como digo una terapia, digamos que de “shock”, y que difícilmente nos dejó indiferente a quienes la presenciamos. Entre las muchas conclusiones que saque en claro de esta visita, fue como el trabajo del escenógrafo se centra en el planteamiento de IDEAS , donde la CREATIVIDAD ES EL MOTOR DE SU TAREA PROFESIONAL, una creatividad que como todas tiene su base en la PASIÓN, la ORIGINALIDAD y el CONOCIMIENTO DE LAS HERRAMIENTAS Y MATERIALES propios de la profesión al igual que otras profesiones artísticas, y todas ellas dentro de un equilibrio razonable, porque tan funesto es tener una gran pasión y no saber desarrollar una idea , como conocer de manera exquisita los materiales y no tener nada que contar. Es por ello por lo que pienso que en nuestros estudios de escenografía , tenemos que dedicar la mayor parte de nuestro tiempo a

potenciar en el alumnado estos tres aspectos. En otro orden de cosas la visita a la última cuatrienal de Praga , sirvió también para descubrir mediante el contacto con profesores u alumnos que en otras escuelas del país se reproducen los mismos males cuando se opina sobre la consideración de esta especialidad con respecto a las otras dos ,y en especial con la de interpretación, ya que en la mayoría de los casos la especialidad de escenografía se convierte en una especie de equipo colaborador para la puesta en escena de los trabajos de las/os alumnas/os de interpretación , una colaboración que con demasiada frecuencia no deja de ser sola y exclusivamente un apoyo técnico , en ocasiones de alto valor , pero apoyo técnico en definitiva, que se aleja muy y mucho de la tarea creativa a la que antes hacia referencia. No cabe duda que cambiar esa consideración esta principalmente en manos de quienes trabajamos en la especialidad de escenografía, dejando meridianamente claro cual es la razón de ser de la citada especialidad y visibilizando el resultado de los estudios de escenografía al igual que lo hacen las otras especialidades, esto que aparentemente es obvio , la experiencia me dice que no parece tan fácil de asimilar y realizar , así por ejemplo los alumnos de interpretación visibilizan el resultado del avance de sus estudios interpretando todo tipo de papeles en un elevado número de trabajos interpretativos dentro de talleres, escenas, aulas abiertas ,etc. en cambio los alumnos de escenografía difícilmente muestran ese proceso de avance a lo largo de sus estudios, y la solución es bien sencilla , hagamos que dicho avance se vea mediante trabajos individuales y colectivos a la largo de toda la carrera , trabajos de DISEÑO escenográfico , de DISEÑO de luz y de DISEÑO del personaje , materializados PARA SU VISUALIZACIÓN en PORTAFOLIOS , MAQUETAS e INSTALACIONES donde las/os alumnas/os dejen su impronta de PASIÓN , ORIGINALIDAD Y SABER HACER , VISUALICEN su CREATIVIDAD , CONVIRTIENDOSE ASÍ EN ESTRELLAS QUE RESPLANDEZCAN EN LA CUATRIENAL DE PRAGA QUE SE CELEBRARÁ EN EL 2015, Y TODO ELLO LE AYUDE A MARCAR CON ÉXITO SU FUTURO PROFESIONAL. goval

En torno a la rehabilitación del CINE GÓNGORA

Estamos asistiendo en estos días a la presentación del diseño que trata la rehabilitación del cine Góngora ,(diario Córdoba 22 ene. 2009) una buena noticia que sin duda esta siendo bien recibida por los cordobeses en general y por los amantes del teatro en particular ,y no es para menos, ya lo que hoy es un ruinoso cine abandonado en menos de dos años quedará convertido en dos salas teatrales, aclarado esto no podemos olvidar que como en todo, dicho diseño ha estado precedido de críticas, aportaciones, alternativas, etc. asi se pasó de recuperar el cine de verano situado en la azotea , convertir dicho emplazamiento en un teatro infantil (ABC.es 8 agos. 2006), y al final se presenta como una moderna sala para teatro contemporáneo , en palabras del arquitecto De la Hoz, "estamos hablando del concepto de sala polivalente, teatro experimental, 'Black-box' ­- (EUROPA PRESS, 21 ene.2009)­- y como es lógico y aun a pesar de los citados parabienes el diseño final no ha contentado a la totalidad que aun entendiendo las limitaciones que el arquitecto tenía dado el grado de protección del edificio, no termina de comprender como no se hizo un esfuerzo mayor por parte de las administraciones por intentar rebajar el grado de protección que el actual cine tiene , con ello se hubiese podido intervenir de otra manera y esa sala polivalente de la que se habla ,hubiese estado en la parte baja , y los problemas de accesibilidad que en el futuro se planteará en la carga y descarga de material escénico no serian tales, se hubiese ganado en multiusos, y la dotación técnica (peine técnico) tendría mas posibilidades que la ahora presentada como “una estructura tubular simple que permita la suspensión de todo tipo de elementos: focos, telas, altavoces, motores, etc. de apoyo a los espectáculos”(EUROPA-PRESS ,21 ene, 2009.) Por otro lado hubiese evitado esa duplicidad de espacios escénicos situados uno sobre la otro, y cuya funcionalidad es de cuestionada efectividad en un edificio como este ,restaurado y no de nueva planta, por no hablar de esa cubierta diáfana que nos anuncia el arquitecto, en fin la cosas están como están : ¡que comiencen las obras! , ¡ QUE COMIENCE LA FUNCIÓN!

EL HADA DE ABU GHRAIB

Si en la mayoría de los casos suele haber razones de peso para asistir al TEATRO, en esta ocasión los motivos se multiplican , en concreto me estoy refiriendo a las representaciones que en el GRAN TEATRO DE CÓRDOBA tendrán lugar el viernes 23 y el sábado24, que bajo el título EL HADA DE ABU GHRAIB se pone en escena una obra de rabiosa actualidad , y donde la mayoría, por no decir la totalidad de quienes intervienen en la producción tienen relación con la ESAD de Córdoba ,(profesores ,alumnas, antigua alumna ) ahí va la ficha técnica y artística:
Autora :Antonia Jiménez
Interpretes: Desirée Manzano
José Delgado
José Mª Ruiz
Iluminación:Pedro Serrano
Escenografía y vestuario: Isabel Alba
Dirección: Francisco Piñero
Al margen de todo esto y una razón mas, EL HADA DE ABU GHRAIB es una produccion del grupo teatral EL MERCADO-TEATROCOR una compañia made in Córdoba"

escenografía en la BIACS

Bajo el título YOUNIVERSE la BIACS (Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla) abrió sus puertas para mostrarnos lo que según su comisario es un paso hacia la democratización del arte , allí las/os alumnas/os de escenografía de la ESAD de Córdoba fueron testigos de esa “Democratización” , mediante una actividad que organizada por el departamento de Plástica se desarrolló el pasado mes de Diciembre.

DÍA CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO

Un año mas el grupo de coeducación de la escuela ha organizado unos actos para conmemorar el día contra la violencia de género , el escenario fué la fachada del centro donde alumnado , profesorado y personal no docente ,junto a un gran número de invitados y paseantes pudieron asistir a unas performan, donde se reflexionaba y tomaba conciencia de esa lacra que año tras año, nos denigra como seres humanos y que es la violencia de género. nuestra mas sincera enhorabuena a las/os organizadoras/es asi como a todas/os los que con su buen hacer teatral intervinieron en los actos.

pinturas en la ESAD DE CHELO ANSINO

No hay duda que la representación de la mujer dentro de lo que conocemos como “Historia del arte”´, aparece visualizada de forma tradicional como diosa, mujer célebre, exhibiendo su nivel social o su cuerpo, con rasgos mayoritariamente occidentales. Esta exposición que nos presenta Chelo Ansino, y que ha dado en titular “EL SOSTEN DEL MUNDO” rompe con esa mirada tradicional , y pone ante nosotros un CONTENIDO consistente en un mosaico de mujeres de distintas razas y edades, retratadas en situaciones de la vida cotidiana , situaciones que van desde la alegría a la tristeza, desde la seguridad al temor, pasando por la ternura , la nostalgia , el juego y la fiesta… una mujer cotidiana, cercana y humana, real en definitiva, una mujer vista por los ojos de una mujer, que sin saberlo, tal vez la autora se esté retratando a sí misma.
En esta primera exposición de Chelo Ansino vemos una amplia paleta de colores, rojos, amarillos, azules, verdes …nuevamente el mosaico presente en la FORMA , es como si ese deseo de mostrar la variedad ,la globalidad y lo que ello representa, fuese en definitiva el motivo central de esta muestra artística. No puedo acabar este comentario sin dejar de manifestar mi alegría por compartir mi amistad personal y profesional con la autora, animándola a que siga con esta actividad artística, ya que su mirada de esa faceta del mundo, a la que se ha atrevido y esforzado en representar, forma a partir de este momento parte del gran mosaico de la nuestra cultura .
GOVAL